《全唐诗》共收录唐诗四万八千九百多首，诗人二千二百余人。

有的诗人终其一生，都没有一首作品流传后世，而有的诗人，只写几首作品，就流传千古，这样幸运的诗人实在太少，而张若虚就是少数最幸运的诗人之一。

张若虚现存两首诗，其中一首《春江花月夜》被称为“孤篇盖全唐”，受到无数学者读者的赞叹，流传千古。

《春江花月夜》

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

• 《春江花月夜》写于唐代，红于明代

在文学史或艺术史上，有许多大家，生前寂寂无名，死后名扬千古。

梵高、卡夫卡就是其中的代表人物。《春江花月夜》也有类似的遭遇。

据文史学家程千帆先生考证，今存唐人选唐诗十种、唐人杂记小说，宋代《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗记事》，元代《唐音》等唐诗选本，均未收录这首《春江花月夜》。

不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。

它第一次被收录是在宋代人郭茂倩选编的《乐府诗集》中，收录的原因仅仅是《春江花月夜》这个题目，是乐府旧题，理应收入《乐府诗集》。

是金子总会发光，《春江花月夜》坐了几百年的“冷板凳”后，终于有人看到它的光芒。

明朝的时候，陆续有诗集收录这首诗，无数的明代诗人学者，开始盛赞《春江花月夜》。

写于唐代的《春江花月夜》，在明代迎来了属于它的春天。

• “诗中的诗，顶峰中的顶峰”

明代中期，《春江花月夜》被推到了崇高的地位。

明朝文学家钟惺说：将“春江花月夜”五字，炼成一片奇光，分合不得，真化工手。

这已经是极高的评价了，不，这还不够。

清代文学家王闿运说：张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。

到了近代，诗人闻一多又赞《春江花月夜》：诗中的诗，顶峰上的顶峰。

在很多学者看来，《春江花月夜》是唐代最好的诗。

那么，《春江花月夜》究竟好在哪里呢？

• 《春江花月夜》好在哪里？为什么说它“孤篇盖全唐”？

春、江、花、月、夜是诗中最常见的景物和意象，当这五个字结合在一起时，张若虚用神奇的笔，奏出了一曲绝唱。

1.有景有情有哲理

这是个神话般美妙的世界。

入夜了，江潮连海，月共潮生。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不笼罩在月色中呢？

望着月亮，诗人对人生和宇宙发出扣问：江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？人生一代又一代的无穷无尽，只有月亮是永恒不变的。

望着月亮，思考人生，思考永恒。

个体的生命转瞬即逝，可一代代的传递，却让人类永恒存在。月亮永远是那个月亮，而人已不知更迭了多少代。

望月最易引起思念。思妇思念离人，游子想家了。

不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

2.绘画美，音乐美，动人心弦

谁都不能否认，《春江花月夜》是极美的。

江潮起落，月色如银，江天一线，白云映着婆娑的花枝，绰约的人影，孤独的明月楼。望月的人，想家的心，对人和宇宙的扣问，在《春江花月夜》中，无一不美。

海潮声、江流声、捣衣声、凄凉的雁叫声与游子思妇的叹息声，巧妙地编织成声音的旋律，全诗又充满了音乐美。

当我们缓缓读出《春江花月夜》时，感到词句绝美，读来口角噙香。

3.影响后世

《春江花月夜》是中国古代诗歌史上第一首以月为中心媒介，同时写男女双方两地相思，探索宇宙和人生哲理于同一首诗的作品，对后代诗歌创作有重要的启蒙作用。

《春江花月夜》中有好多名句被后世诗人所引用或化用。

比如，崔颢的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”很可能是“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的化用；

张九龄的“海上生明月，天涯共此时”可能是根据“春江潮水连海平，海上明月共潮生”化用而来；

李白的“青天明月来几时？我欲停杯一问之”，苏轼的“明月几时有？把酒问青天”，都有化用“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的痕迹。

得到无数大诗人的化用，这样的诗是当之无愧的经典。

时至如今，无数的人读着《春江花月夜》抒发思念，无数人听着《春江花月夜》，思考人生。

月是永恒的，而《春江花月夜》让我们在望月时，找到情感的抒发口，思念不绝。